Quelle sonorité choisir ?

QUELLE SONORITÉ CHOISIR ?

Choisir la sonorité de son violon : le guide du luthier

Cette question importante revenant de façon régulière, j’ai rédigé ce court texte pour vous aider à faire le bon choix concernant la sonorité de votre futur violon. Si vous passez beaucoup de temps en compagnie de ce merveilleux instrument, je pense qu’il est primordial d’avoir un violon à la mesure de tous les efforts que vous investirez. Cela fait déjà plus de 40 ans que je côtoie cet instrument au quotidien, et j’espère que mes conseils sauront vous guider.

Comment procéder lors de l’essai ?

Premièrement, pour faire un choix éclairé, vous devrez essayer plusieurs violons lors de votre visite en les comparant les uns aux autres afin de repérer celui qui vous convient le mieux. C’est la meilleure façon de procéder. Par ce fait même, vous découvrirez des caractéristiques qui vous étonneront parfois.

N’oubliez pas : ce n’est pas le violon qui donnera une couleur classique ou autre à votre musique. C’est le musicien qui, grâce à sa formation et au contrôle qu’il exerce sur l’instrument, saura en extraire la couleur musicale recherchée. Par contre, certains instruments seront plus adaptés à des styles musicaux spécialisés en raison de leurs traits de caractère particuliers.

L’illusion de l’instrument parfait

N’oubliez jamais qu’il n’existe pas deux violons identiques, puisque chaque pièce de bois utilisée pour sa construction est unique, même si elles proviennent d’un même arbre. Tous les violons possèdent leurs forces et leurs faiblesses, à l’image de l’être humain. Même les plus grands instruments ne sont pas parfaits.

De plus, le violon qui offrira la meilleure sonorité sous vos doigts sera celui qui correspond le mieux à votre niveau de jeu actuel et à votre personnalité. Votre perception face à un violon est unique : chaque personne perçoit différemment les sons d’un même instrument. Ne recherchez donc pas l’unanimité auprès des autres violonistes. Aucun violon ne peut plaire à tout le monde, pas même les meilleurs.

Acheter pour son niveau actuel

Je vous conseille d’acheter un instrument adapté à votre niveau de performance, ou légèrement supérieur. Si le violon est d’un niveau trop avancé pour vous, vous n’aurez pas de plaisir et ne pourrez pas en tirer le plein potentiel. Les violons de haute performance exigent un violoniste tout aussi performant ! Lorsque vous aurez atteint un niveau supérieur, il sera alors temps de passer à un instrument plus pointu.

Il ne faut jamais acheter un violon en pensant que ce sera le dernier. Chaque violoniste évolue différemment et l’instrument qui vous convient aujourd’hui ne vous conviendra peut-être plus dans quelques années. De plus, vos goûts en matière de sonorité auront possiblement évolué. Laissez-vous donc toutes les portes ouvertes. Un violon qui possède un bon rapport qualité-prix conservera une bonne valeur marchande, ce qui vous permettra d’en récupérer une grande partie lors d’un échange pour passer au niveau supérieur.

Le cas du répertoire classique

Le répertoire musical classique a été composé sur plusieurs époques par des compositeurs d’origines variées, aux personnalités musicales très différentes et aux sonorités très diverses. Vous comprendrez donc que le violon le mieux adapté pour interpréter toute cette diversité doit posséder une certaine neutralité dans son timbre, tout en restant capable de moduler sa couleur tonale et sa puissance avec subtilité.

Dynamique, réactivité et timbre

Plusieurs éléments composent le son d’un instrument, mais les principaux sont la dynamique, la réactivité et le timbre.

• • La réactivité est la façon dont le violon déploie son volume sonore. C’est l’intensité produite en fonction de la quantité d’énergie que vous lui transmettez avec l’archet.

  • La dynamique : les violons possédant une grande dynamique produiront un faible volume s’ils sont joués pianissimo (faiblement) et, en revanche, un fort volume lorsque joués fortissimo (fortement).

  • Le timbre se décrit plutôt comme la couleur de la sonorité. Certains violons possèdent une voix très complexe et colorée, et d’autres beaucoup moins.

Qu’est-ce que la projection ?

La projection est perçue lorsqu’on s’éloigne du violoniste. Il est donc difficile de l’évaluer soi-même lorsqu’on joue. Par expérience, les instruments les plus intéressants sont ceux qui ne « cassent pas les oreilles » du musicien, mais qui portent la sonorité loin avec une belle présence. Ces violons peuvent même vous paraître moins forts lorsque vous les jouez, mais ils projettent avec plus d’efficacité. Les instruments à grande projection sont généralement recherchés par les musiciens avancés ou professionnels.

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Recommandations par niveau de jeu

Pour le débutant

Pour débuter, un violon assez réactif mais sans excès offrira un bon volume sans trop d’effort, ce qui est très appréciable. Il peut s’écouler plusieurs années avant de maîtriser la force et la qualité du son émis. Un timbre bien centré et légèrement feutré vous sera plus favorable : les instruments trop brillants mettent en évidence les imperfections du jeu, ce dont vos oreilles — et celles de votre entourage — pourraient souffrir !

Pour l’intermédiaire

À partir du niveau intermédiaire, un instrument le plus polyvalent possible sera recherché, autant par ceux qui s’intéressent au répertoire classique que par ceux qui s’ouvrent à des styles multiples. À ce stade, le violoniste a encore du travail à accomplir, mais il contrôle mieux l’intensité du volume et les nuances.

Il aura donc avantage à choisir un instrument tempéré. Ce violon demandera un peu plus de contrôle mais offrira, en contrepartie, un éventail de possibilités plus large. Sa plage dynamique sera plus étendue : l’instrument ne produira pas un son fort trop facilement, mais si vous y mettez de l’énergie, vous obtiendrez un excellent volume, voire supérieur. C’est un point important : vous ne devez pas atteindre le volume maximum (ou la saturation) de l’instrument trop aisément pour conserver une réserve de jeu. Côté timbre, évitez les sonorités trop sombres et épurées, sous peine de perdre des éléments essentiels du son.

Pour le musicien avancé ou professionnel

Pour le niveau avancé ou professionnel, le violon idéal devrait, selon moi, posséder une très bonne plage dynamique, une réactivité tempérée et un timbre coloré.

Le violoniste qui se produit en solo recherchera une très grande projection, tandis que le musicien d’orchestre privilégiera un instrument qui se fond bien dans la masse des autres cordes. Un timbre complexe, subtil et équilibré sera un atout majeur pour permettre une grande diversité d’interprétations. Un instrument au timbre brillant et complexe devient particulièrement intéressant pour un soliste, car il permet de faire entendre les moindres détails du jeu.

Selon moi, les meilleurs violons ne se limitent pas à un seul style d’interprétation. Au contraire, entre les mains d’un excellent musicien, ils sauront s’adapter à toutes les époques, tous les styles et tous les compositeurs.

Les pièges à éviter pour les instruments plus avancés

Méfiez-vous des instruments qui ont une couleur tonale ou une personnalité trop reconnaissable. Cela indique généralement que certains éléments de leur timbre ressortent trop ou pas assez, ce qui sera limitant ou dérangeant si l’on veut moduler le son.

De même, une réactivité exagérée peut sembler impressionnante au premier abord, mais restez vigilant : les violons qui donnent un grand volume sonore instantanément manquent souvent de subtilité et ne font pas partie des meilleurs instruments.

Le violon étant l’instrument le plus aigu de sa famille, il se doit d’être extrêmement efficace dans les aigus tout en possédant des graves francs et équilibrés. Ce sont ces instruments qui s’avèrent les plus performants et qui portent leur voix au loin avec une grande définition.

En résumé

La meilleure façon de choisir un instrument est d’essayer plusieurs violons en même temps et au même endroit afin de comparer leurs différentes caractéristiques. Selon moi, le violon qu’il vous faut doit être adapté à votre niveau ou légèrement supérieur si vous voulez éprouver du plaisir à jouer. L’instrument qui fonctionne bien pour vous ne conviendra pas nécessairement à un autre musicien, car le violon et son interprète doivent former un tout.

De plus, choisir un instrument qui possède un bon rapport qualité-prix vous laisse la liberté de passer à un niveau supérieur dans le futur, tout en récupérant une grande partie de votre investissement initial. Les violons qui correspondent aux descriptions des sections « intermédiaire » et « avancé » sont ceux qui vous offriront le plus de possibilités.

Enfin, l’une des choses les plus importantes — tout en tenant compte des conseils précédents — reste le ressenti : vous devez éprouver une réelle connexion avec le violon choisi car, après tout, c’est à travers lui que vous allez vous exprimer.

 

Mario Landry